Medienproduktion

Digitale Fotos sind aus unserem privaten wie auch beruflichen Umfeld nicht mehr wegzudenken. Aber egal, ob sie auf einer Website, in einem Vortrag oder in einem anderen medialen Kontext erscheinen, es gilt immer die Regel: Ein gut gemachtes Foto zieht den Betrachter in seinen Bann! In diesem Fotoworkshop werden fotografische Grundlagen vermittelt.

Die Technik macht es möglich: Filmen kann heutzutage jeder und fast überall. Aber nicht immer sind die Ergebnisse wirklich zufriedenstellend. In der Lehre sind filmische Beiträge neben Fotos ein weiterer gern genommener Baustein, um Prozesse oder Projekte zu visualisieren. Ein gut gemachter Film bedarf jedoch eines technisch korrekten Umgangs mit dem Medium `Videokamera´: Welche Kameraeinstellungen sind sinnvoll, und was bedeuten sie? Wie geht man mit diversen Lichtsituationen um? Wie steht es um den Einsatz von vielen Schwenks und Zooms?

Mit einem Animationsfilm können Geschichten erzählt, aber auch wichtige Prozesse oder Anwendungen schnell, einfach und unterhaltsam für Lernende erklärt werden. Es gibt viele Möglichkeiten einen Legetrickfilm (auch Stoptrick, Cut-out-Animation genannt) mit simplen Mitteln zu erstellen. In unserem Workshop werden wir kreativ mit Papier Ihre Idee umsetzen. In Kleingruppen entwickeln wir das Storyboard, erstellen die benötigten Elemente und produzieren den Animationsfilm.

Wenn ein schönes Motiv gefunden ist, soll dies möglichst gut in Szene gesetzt werden. Mit Licht und Schatten lassen sich Plastizität und die richtige Stimmung erzeugen. Zudem wird das Interesse des Betrachters geweckt und das Objekt besonders gut sichtbar. Damit dies gelingt, ist es hilfreich, die wichtigsten Grundlagen der Ausleuchtung zu berücksichtigen. Welche das sind und was für Technik benötigt wird, erfahren Sie in diesem Workshop.

Details fotografisch hevorzuheben ist der Schwerpunkt dieses Foto-Workshops. Dazu gehört vor allem die Auseinandersetzung mit dem Thema Tiefenschärfe, denn hier kommt es auf die richtige Kombination aus Blende, Brennweite, Hintergrund und Bildausschnitt.

Es muss nicht immer das professionelle Fotostudio sein, um gelungene Porträtfotos zu machen. Viel wichtiger ist es, sich mit dem vorhandenen Licht auseinanderzusetzen und dabei einen interessanten Blick mit dem richtigen Hintergrund einzufangen. Weitere unerlässliche Aspekte der Porträt- fotografie sind das Spiel mit der Tiefenschärfe und der Bildaufbau.

Als Filmemacher/in will man Geschichten erzählen, die sich die Zuschauer dann voller Begeisterung angucken sollen - so der Plan. Neben einem Storyboard und einem Drehplan, muss man auch eine Vorstellung davon haben, wie der Film geschnitten werden soll. Um also zum gewünschten visuellen Ergebnis zu kommen, sollten Filmemacher/innen die diversen Filmmontage-Arten und deren Wirkung auf die Zuschauer kennen.

Blitzen in der Fotografie ist eine Kunst an sich. Wir befassen uns mit in dem Workshop mit diversen Blitztechniken und probieren diese mitunter an einer mobilen Studioblitzanlage aus.

Einen Film zu drehen, erfordert viel Planung. Zuerst ist die Idee da und diese muss zu Papier gebracht werden. Daraus wird dann ein Storyboard und ein Drehbuch. Später sucht man sich ein Produktionsteam zusammen und ermittelt, welche Technik man für den Dreh und die Postproduktion benötigt.

Und nicht zu vergessen sind diverse Fragen wie: An welches Publikum soll sich der Film richten? Welches Budget und welche Mittel stehen zur Verfügung? Welche Filmschnitt-Technik soll eingesetzt werden? In diesem Videoworkshop werden die einzelnen notwendigen Arbeitsschritte vorgestellt, wie eine Idee zum fertigen Film wird.
 Abgerundet wird der Workshop mit der Entwicklung eines Storyboards samt einem kleinen Dreh mit anschließender Sichtung.

Geschichten erzählen mit starken Bildern, einprägsamen Tönen und interaktiven Grafiken – das ist Multimedia Storytelling. Im Vordergrund steht dabei der Ansatz, mit verschiedenen Medien das Bestmögliche aus einer Story herauszuholen.

Im Workshop konzentrieren wir uns auf folgende Aspekte: Was macht eine gute Multimedia-Geschichte aus? Welche Zutaten braucht man? Wer eignet sich als Protagonist? Und welche Erzähltechniken gibt es? Neben der Analyse aktueller Beispiele haben die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Gelegenheit, verschiedene, frei im Netz verfügbare Tools kennenzulernen.

Nach einem Videodreh muss das Material gesichtet und geschnitten werden. Ein mögliches Editingprogramm hierfür ist Adobe Premiere. In diesem Workshop werden der Aufbau der Software, die Werkzeuge und die grundlegenden Schnitttechniken erklärt.

Voraussetzung für die Teilnahme am Workshop ist das Mitbringen des eigenen Laptops mit bereits vorinstallierter Software (ab Version Adobe CS5). Sofern eigenes Videomaterial vorhanden ist, kann dies verwendet werden.

Tipp: 30-Tage-Testversion zum Herunterladen von Adobe Premiere CC: https://creative.adobe.com/products/download/premiere

Manchmal möchte man zeichnen können. Beispielsweise bei einer Konferenz, um sich ein Zitat des Redners besser zu merken. Oder in Besprechungen, um die Ergebnisse grafisch festzuhalten. Um eigene Ideen den Kollegen verständlich vorzustellen, lassen sich Sketchnotes gut nutzen. Ein Bild kann vieles einfacher machen!

In dieser Veranstaltung lernen Sie, wie sich mit nur wenigen Strichen Worte, Vorträge und Gedanken in kurzer Zeit visuell strukturieren und dokumentieren lassen. Der Workshop richtet sich an Personen, die häufiger etwas erklären, die eigenen Mitschriften visuell anreichern möchten oder in interdisziplinären Teams arbeiten.

Lernziele

• Einsatzmöglichkeiten von Sketchnotes im Arbeitsalltag kennenlernen
• Einen Einblick in visuelles Alphabet und Vokabular erhalten
• Selbstständiges Erstellen visueller Notizen ausprobieren

Themen

• Grundlegendes Wissen zu Visualisierung - Warum sollte man visualisieren, warum funktionieren einfache Zeichnungen?
• Visuelles Alphabet und Bildvokabeln
• Elemente einer guten Visualisierung
• Visualisierungen für den eigenen Kontext